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陰沉影像—Bill Henson

照片來源﹕Mnemosyne 作品集封面前些日子介紹過 Duplain 父子的作品,近日在紐省藝術館又有澳洲本土攝影家的展覽了。這次的卻是風格完全不同的 Bill Henson 。

Bill Henson 的作品內容主要是人像,擅於表現人的冷漠和疏離。他很多個系列的作品﹐都隱隱帶有電影感。整個系列一起來欣賞﹐相同的人物和相關的場景﹐仿彿在觀賞者心中連成了一個故事﹐甚至有種像是拍攝電影或音樂錄影帶前﹐交待大綱的story board。

這次展覽展出 Bill Henson 三十年來的350幅作品。1979 年的一個系列﹐捕捉了冬日街頭冷冰冰的人群﹐也奠定了他日後作品的風格。照片攝於在擁擠的街道上﹐每人都穿厚重的冬衣﹐臉孔都是漠然的﹐不帶甚麼感情。這個系列最有力的地方是﹐能夠令觀賞者憶起某年某月嘗試過的冷漠感覺——在一大群人之中﹐與人的距離如此接近﹐但感覺又如此疏離。

Henson 的作品有黑白也有彩色。但其實在他很多彩色作品中的淡淡顏色﹐很多時都只是黑白灰外的陪襯品﹐充滿陰沉感覺的黑和深灰﹐才是他作品中的主體。1991年﹐ 巴黎歌劇院邀請他拍攝作品。這輯照片發表後﹐題材出人意表地沒有拍攝舞台上的綵排和演出﹐沒有拍攝堂皇瑰麗的建築物﹐而竟然選了觀眾為目標。他認為觀眾是一群 聚集在漆黑中﹐等待某件特別事情發生的人(a group of people gathered together in a dark place awaiting some special event)。在他的鏡頭之下﹐歌劇觀眾都不是大家心中一貫的開心赴會﹐竟然都在默然地等待著開場。記得學習西方建築史時﹐講師說過巴黎歌劇院的設計者為配合當年的看戲文化﹐設計了一條長長的大道﹐給盛裝赴會的觀眾「表演時裝」(to see and be seen)﹐所以一直都覺得看歌劇應該是高高興興的。Henson  竟然捕捉了觀眾的落寞神態﹐與 Paris Opera Project 的題目形成了一個荒謬的對比。這輯作品令到 Henson 被世界注目﹐更於1995年代表澳洲參加威尼斯藝術雙年展。

另一輯引起爭論的作品則以少年人的迷惘為內容。酒精﹐性﹐破落社區﹐公路﹐電線杆﹐在他的攝影機下都帶了濃濃的神秘感。觀賞者意圖弄清相片中的深意﹐竟然墮入與相中人相同的迷惘之中。兩個少年男女充滿好奇和迷惘﹐深夜在一個被遺忘的荒廢地方探索著兒童時期的禁忌。這種互相探索的性啟蒙﹐二人的不安的眼神﹐令人非常震撼。

有人認為 Henson 深受畫家 Caravaggio 和 Rembrandt 作品的影響﹐他把這些陰暗的畫風﹐移植到攝影藝術上﹐在陰暗的畫面上﹐用少量光源帶出的光暗對比﹐勾畫出主題﹔同時又配合了二十世紀的電影手法﹐用一系列的照片﹐表達了第四維﹕時間的推移。

這次展覽於紐省藝術館 Art Gallery of New South Wales 舉行至四月三日﹐入場費十澳元。四月底至七月會移至墨爾本維省國家藝術館 National Gallery of Victoria  繼續展覽。


關於 Bill Henson﹕
Roslyn Oxley9 Gallery 網上展覽
Pavement Magazine
Channel Nine - Sunday 節目的簡介
Australian Chamber Orchestra

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Comments

Bill 的作品真的很陰沉和疏離,令我想起香港作家黃碧雲.看完他的作品展,會否心裏很沉鬱?大概Sydney的陽光可以化解吧!

是的﹐看完這展覽沉鬱的照片之後﹐心情沉重。

後來同場看了雪梨中學會考美術科的優異作品展覽﹐卻碰見了來自的中國旅行團,那位導遊大大聲指著學生作品對團友說是澳洲名家的作品﹐指著學生畫的人像說這些人就是今次展覽的藝術家啦﹗弄得我要按著嘴巴制止自己狂笑﹐當下輕鬆了不少……

但﹐想想這些導遊的質素﹐又想想這些遊客點頭的表情﹐發覺原來這就是中國人見識世界藝術的過程,心情又回復沉重了。

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